La recombinación de materiales es una práctica que en las artes plásticas se ha asociado habitualmente con el collage, sobre todo en lo concerniente a la imagen fija, la pintura o la fotografía. Sin embargo, en lo que atañe al campo digital, al incluir el elemento temporal, esta práctica está mucho más ligada a la noción de montaje cinematográfico que ensaya Sergei Eisenstein. El montaje es para él “Una idea que surge de la colisión dialéctica entre otras dos, independientes la una de la otra”. ¿No es acaso un modo de montaje, un remix, lo que realiza el propio navegador trayéndonos formatos textuales, visuales y sonoros y mezclándolos en nuestra pantalla?
Lo digital, además, ya no sólo incorpora el tiempo lineal, que para el cine es el escenario donde tiene lugar esa colisión de sentidos, sino la simultaneidad y yuxtaposición de tiempos y espacios potencialmente infinitos como son infinitas las elecciones que haga en cada momento el espectador.
Si con el zapping el público masivo se había constituido en montajista experimental gracias al poder que le otorgaba el control remoto, hoy en día la ventana del televisor ha explotado convirtiéndose en múltiples ventanas. Ventanas que nos conectan a través de Internet a infinidad de contenidos remotos y distantes entre sí, no sólo en el espacio sino en su sentido, generando en cada clic esa “colisión dialéctica” que planteaba Eisenstein, pero ahora en potenciales infinitas direcciones. |
Amy Alexander
Multi-Cultural Recycler
http://recycler.plagiarist.org/
Website. 1996
Iniciado en una época de proliferación de cámaras web por todo el globo, el Multi-Cultural Recycler invitó al público a ejercer un voyerismo ya no pasivo y limitado al simple ejercicio de mirar lo que sucede, sino pensado para intervenir, mezclar y remezclar lo que esas cámaras de vigilancia remotas hacían llegar a su ordenador. Seleccionando dos o tres cámaras al azar o eligiendo mezclas hechas previamente por otro usuario, el Recycler inicia un procesamiento digital de las imágenes y nos ofrece una imagen final.
En el proyecto vemos cómo hay un doble efecto de reciclaje: por un lado en el uso de las cámaras que pierden su característica función de vigilancia y por otro en la significación de la imagen que pierde su función documental. Es en este extraño limbo producto de un azaroso remix de ubicaciones geográficas en donde colisionan, se superponen y quedan congeladas personas que aún sin conocerse comparten un destino en el ciberespacio.
Igor Stromajer
re:volution
http://www.intima.org/revolution/
Proyecto on-line. 1997
Con una estética de post guerra fría cuyos efectos colaterales continúan en Internet, re:volution se nos ofrece como una máquina, una plataforma para que el público impulse cómodamente la revolución, una revolución que, según nos dice nuestra guía, una niña llamada GTA (Gran Maestra y Astronauta), aún no ha triunfado, y por la que deberemos seguir peleando, armados con nuestra nueva poderosa artefacto de guerra contemporáneo: el email.
El proyecto está repleto de iconos mediáticos o de consumo. Iconos políticos de una nostálgica era moderna, hoy convertidos en clip art que circula como devaluado material en la red. La recombinación de estos materiales parece mostrarnos la decadencia del poder, que lejos de aquellos grandes discursos y de monumentales hazañas hoy se haya reducido a pequeños ficheros de 8 bits.
Ricardo Barreto y Paula Perissinotto
Cyberdance
http://www.satmundi.net/satmundi/dool/a.htm
Proyecto on-line. 1999
Este trabajo de Ricardo Barreto y Paula Perissinotto nos propone una danza partida fragmentada e imposible, en un espacio dividido y al mismo tiempo multiplicado. Cyberdance consiste en la combinación y re-combinación de los elementos que representan las diferentes partes del cuerpo humano. Un maniquí fue fotografiado como modelo en distintas posiciones y luego estas imágenes convertidas en animaciones permitiendo al usuario combinar unas con otras, y también relacionarlas con las distintas nomenclaturas de la danza, los nombres de las posturas y las posiciones de ballet clásico. En una página dividida en marcos conteniendo fragmentos del maniquí, podemos ver girar su cabeza, piernas, torso y brazos, a la vez que nos permite volver a subdividir con sucesivos clicks cada marco componiendo una muñeca aberrante cuyos fragmentos danzan en forma independiente y por otro lado, silenciosa. No hay música ni ritmo, del mismo modo que no hay espacio. Es una danza digital, una danza en la que el tiempo y el espacio han sido convertidos en un tablero.
Stanza
Genomixer Version 097
http://www.genomixer.com/genomixer/genomixerb.htm
Proyecto on-line. 2003
Esta versión pertenece a la serie Genomixer en la que la información decodificada del ADN del artista fue recombinada en imágenes y sonidos, a la vez que en algoritmos de código generativo, método que utilizó para producir diferentes piezas.
En esta pieza en particular, Stanza nos presenta un autorretrato, en que podemos imaginar la disolución de las cadenas de ADN convirtiéndose en series o cadenas tonales. Podemos también imaginar cómo al interactuar con la pantalla, recombinamos y manipulamos sonora y genéticamente esa información que imperceptiblemente se cuela en nuestro interior: el artista, convertido en información, en sonido, y alterado por nuestras propias manos, penetra por nuestros oídos.
Daniel Jacoby
Excerpt from President Hugo Chavez's speech, on December 3rd, 2007, in alphabetical order
http://www.danieljacoby.com/?p=56
Video. 2007
Este video de Daniel Jacoby está realizado a partir de la toma de los primeros 10 minutos de un discurso de Hugo Chávez, que luego ha sido seccionado palabra por palabra. Luego estas palabras han sido ordenandas alfabéticamente.
Este proceso de alterar el orden, o mejor dicho, de sustituir un orden por otro, nos permite redescubrir las partes por sobre el todo, la palabra por sobre el mensaje, el gesto por sobre la intención discursiva. Todo ordenamiento puede ser considerado arbitrario y todo discurso puede ser revisado, analizado y desmenuzado hasta perder su significación. O al menos cambiarla radicalmente. Al aplicar obsesivamente un método analítico y objetivo, Jacoby nos hace partícipes de este experimento tal vez exitoso, tal vez fallido, de comprender la naturaleza misma de la comunicación.
Daniel Jacoby
Times New Roman characters in order of occupied area
http://www.danieljacoby.com/?p=63
Video. 2008
Como en su obra Excerpt from President Hugo Chavez's speech, Jacoby pone en tensión dos métodos de ordenamiento y nos propone una nueva visión de acuerdo a los resultados obtenidos. En este caso, tomará todos los caracteres de la fuente tipográfica Times New Roman, y los ordenará según el espacio que ocupa cada uno de ellos.
Si bien en la obra sobre el discurso de Chávez, el proceso nos llevaba a una pérdida de sentido, en este caso podríamos decir que ante la falta de sentido previo del orden alfabético, el ordenamiento por tamaño nos sugiere al menos una cierta narrativa. Una tensión creciente a medida que los signos, al principio diminutos, van ocupando espacio en la pantalla. Una narrativa en la que las letras han perdido su función y se han convertido en dibujos. Se han convertido en imágenes que no sirven para formar palabras. Son letras que no saben leer ni escribir y esperan formadas de menor a mayor, en fila, como alumnos en una escuela.
Darren Solomon
Bb 2.0
http://www.inbflat.net/
Website. 2009
Bb 2.0 nos propone la experiencia de escucha y al mismo tiempo (la función de) director. Se trata de una grilla de vídeos subidos a YouTube a los cuales podemos poner a correr, y subir o bajar su volumen a nuestro antojo. Solomon recurrió para la grabación de cada vídeo a los propios usuarios de su blog, definiendo algunas premisas como por ejemplo: utilizar un instrumento en Bb mayor, dejar silencios largos entres las frases y al momento de grabar, escuchar una mezcla que el mismo Solomon había compuesto.
Con la flecha del cursor convertido en vara de director de orquesta podemos activar o acallar a nuestros músicos, acorralados en sus cubículos de 220 x 180 pixeles y que obedecen sin demoras y sin equivocaciones. Su música en cambio se expande más allá de la página y más allá del ordenador, se entremezcla y nos hipnotiza, como si ya no tuviéramos el control, como si los músicos se hubieran independizado de nuestros caprichos.
Lucas Bambozzi
YouTAG
http://www.youtag.org/
Website. 2009
Cada vez más, los keywords, las palabras clave, parecen querer regir y organizar nuestro día a día. Se han constituido en una suerte de lenguaje sin gramática, sin modalizaciones, sin altisonancias y sin dudas. Son solo nombres que describen nuestro entorno y a nosotros mismos. YouTag nos ofrece un dispositivo para que, a partir de los tags que describen a los vídeos subidos a YouTube, podamos sugerir dos palabras y así generar un remix con la superposición de los correspondientes videos.
La mezcla de palabras se transforma en una guerra de sentidos y el espacio del vídeo en un campo de batalla en donde ninguno triunfa.
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